YameteKudasai: Anime
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Las malvadas enfermeras de Buto Sakusei están de vuelta


Esta es la imagen de Nope Nope Nurses, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de diciembre de 2023 en Japón.
Hay un caso muy conocido de un hombre que perdió su brazo en un accidente y fue atendido por enfermeras, pero aun así tenía que eyacular periódicamente de sus huevos para evitar dolores crónicos. De hecho, el título del episodio indica qué enfermera será la protagonista principal de la historia.
Animación de Sakusei Byoutou - Parte 6: El arco de Numajiri

Sinopsis: La sexta enfermera con peor personalidad es la persistente enfermera Numajiri, que repite constantemente su sarcasmo y su sorna. ¿Podrá Yamada soportar esos días de infierno insoportable y molesto? Rodeado de enfermeras con las peores personalidades, la vida de Yamada en el hospital está llena de diversos métodos de extracción de esperma. Le atormenta una cierta “pesadilla”.
La persistente enfermera Numajiri escupe constantemente sarcasmos al oído de Yamada. Ella aparece desnuda y sigue atormentando el cuerpo y la mente de Yamada. Cuando por fin despierta de la pesadilla, ella le susurra al oído: “¿Has tenido un sueño espeluznante?”. Cuando por fin despierta de su pesadilla, le susurra al oído: “¿He tenido un sueño espeluznante?”. Sí, era Numajiri otra vez.
El sarcasmo, que equivale a una negación de su personalidad, se repite insistentemente, tanto si duerme como si despierta. El ánimo de Yamada ya estaba al límite, pues le estaban apretando la polla y le estaban bombeando esperma sin remedio en medio de todo esto. Yamada deambula por el pabellón intentando escapar de esta situación, pero es descubierto por Numajiri y llevado a un lugar determinado. Era la escalera de emergencia donde fue forzado a tener sexo no deseado con Mochizuki, después de que Numajiri le coaccionara previamente a ello.


akusei Byoutou The Animation – Episode 7: Kiritani-hen

Sinopsis: La séptima enfermera con peor personalidad es Kiritani, una enfermera de oscuro corazón. Yamada está encantado de ver a Kiritani, una hermosa enfermera que se encarga con delicadeza del proceso de ordeño, pero cuando oye su nombre, Kurokawa se echa a llorar de repente y habla de la “verdadera naturaleza” de Kiritani. Para Yamada, que ha estado viviendo una pesadilla de hospitalización, se suponía que estos iban a ser sus primeros días de descanso.
Kiritani, la enfermera actualmente a cargo, trata a Yamada con cuidado y ternura. Yamada está encantado al descubrir que Kiritani no sólo se encarga de su extracción de esperma, sino que también disfruta su sabor. Sin embargo, cuando Kurokawa oye su nombre, rompe a llorar de repente y empieza a hablar de la verdadera naturaleza de Kiritani. Es una ex delincuente adicta al sexo que intimida y hará lo que sea para cazar a cualquiera que no le caiga bien.
Pero incluso estas advertencias caen en saco roto en Yamada. Se quedó atrapado en la ilusión de los “días ideales” que por fin habían llegado. Yamada pronto llega a lamentarlo. La naturaleza demoníaca de Kiritani había cambiado. Yamada menciona sin querer el nombre de Kurokawa. Kiritani se enfurece, e incluso lo convierte en ‘objetivo sancionado’… ¡y entonces…!

a historia deMajo no Tabitabi aún no ha terminado Sudoku

 


El portal japonés LN-News entrevistó a Jougi Shiraishi, autor de la novela ligera Majo no Tabitabi (Bruja Errante: El viaje de Elaine), para celebrar la publicación del vigésimo volumen de la obra. La entrevista se realizó con el objetivo de celebrar el séptimo aniversario de la obra del autor, así como ofrecer un repaso a toda su obra anterior. Sin embargo, su comentario más importante fue uno en el que explicó cuánto contenido le falta a la franquicia en cuestión.

Ha pasado un tiempo, pero, ¿podría comentarnos sobre su experiencia en la adaptación al anime de “Majo no Tabitabi”?

Afortunadamente, todavía recibo muchos comentarios positivos, pero el impacto del noveno episodio sigue estando presente. Brevemente, el episodio 9, “A Deep Sorrow from the Past”, era una historia sobre volver atrás en el tiempo para averiguar qué causó que un amigo se convirtiera en un psicópata. La disputa acaba con el asesinato de un amigo. Aunque escribí este episodio de forma oscura en la historia original, también difuminé algunas partes.

Pero el anime lo retrató como la idea original estaba planeada y, como resultado, fue un episodio impactante que recibió muchos comentarios. En lo que más pienso cuando miro hacia atrás en el anime es en la respuesta de los lectores y espectadores que vieron este noveno episodio. Dejó una fuerte impresión que todavía perdura.

¿Ha influido la adaptación al anime en su propia interpretación de la obra?
Estoy de acuerdo. Cuando “Majo no Tabitabi” fue adaptada al anime, hubo muchas preguntas por parte del equipo de producción como, “¿Cómo sería este lugar?”, o “¿Qué imagen tenías cuando mencionabas este pueblo?”. Hubo muchas ocasiones en las que yo mismo solo respondía, “la verdad, no tengo ni idea”. Aunque era mi propia obra, recuerdo que era bastante difícil describir las calles y el escenario de fondo, porque había aspectos de la ciudad que realmente no capté en profundidad.
Mi escrito era una “historia de pueblo a pueblo”, así que había muchas partes de la historia que me limitaba a pasar por alto. Luego tuve que pasar de eso a una serie de anime, lo que me hizo pensar de nuevo que tenía que pensarlo bien, y empecé a manejar los nombres de los países y los personajes como datos a tener en cuenta.

Estos datos también son muy útiles para mis escritos actuales y, como es de esperar, cuando se alcanzan los veinte volúmenes, el número de personajes es enorme. Eso podría llevar incluso a repetir el nombre, así que escribo mientras reviso el material. Sin embargo, creo que ahora estoy empezando a hacer lo que otros escritores hacen por norma.
¿Ya tiene decidido el final de “Majo no Tabitabi”?

Si, ya tengo decidido el final de la historia hasta cierto punto. Pero, ¿qué tanto tomará llegar hasta ahí? Creo que realmente tomará mucho tiempo antes de llegar a ese punto.
Ya veo. Parece que el viaje de Elaina todavía tiene mucho por delante.

Así es. Elaina es retratada como una mezcla de lo que considero elementos lindos, una chica que considero un ideal. Desde el principio, he pensado que ella es un personaje muy lindo con una boca bastante venenosa, e incluso después de veinte volúmenes no ha cambiado mi percepción. Me gustaría seguir escribiendo historias sobre Elaina durante mucho tiempo más.

Fuente: LN-News

Fans molestos porque el nuevo Atelier Ryza no muestra bragas

 


La censura en los videojuegos japoneses que finalmente llegan a Occidente no es nada nuevo, y los ejemplos de desarrolladores que modifican contenido para trabajar en un mercado o plataforma en particular todavía son relativamente comunes hoy en día, Junzo Hosoi, director de la empresa de desarrollo Gust y productor ejecutivo de la serie Atelier Ryza. de videojuegos, comentó el enfoque y la opinión del equipo de desarrollo sobre la censura en Occidente.

En ese entonces, Hosoi no vio esto como “algo negativo”:

El equipo de Gust no ve la necesidad de editar un título para otra cultura o país como algo necesariamente malo, no tenemos ninguna opinión mala o negativa en particular sobre esto. Cada país tiene su propia cultura y realmente depende del tipo de historia que el director, productor o creador quiera infundir en el título; a veces puede que no funcione para todas las culturas. (…) Por supuesto, como jugador, entiendo el deseo de jugar tal y como lo concibió el creador.

Por supuesto, esta visión de aparentemente "lamer los pies de las empresas de distribución fuera de Japón" llegó al lanzamiento del último videojuego Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & La clave secreta tal como está censurada. Por lo general, cuando una chica sube las escaleras con falda, deberías poder ver sus bragas, ¿verdad? Bueno, los jugadores se enfrentan a un gran vacío oscuro (vacío negro):



Sin embargo, tal como reportó el popular usuario de Twitter “@rayforcegame“, parece que el problema solo está cuando Ryza aparece usando bragas. Si está usando un traje de baño o pantaloncillos muy cortos, la censura no aparece:



"Me recuerda un poco a Licorice Recoil. Si se trata de ropa interior masculina, está bien que las mujeres la usen. Excepto para las mujeres que usan lencería, quitarse los pantalones no se considera un problema. Un mundo interesante".



Y, por supuesto, todo este asunto atrajo una gran cantidad de comentarios negativos por parte de los fanáticos inconformes con estas decisiones:

«Ya hemos visto censuras similares en otros juegos recientes (FF7R, Samurai Maiden), u otros desarrolladores se limitaron a poner leggings bajo las faldas para evitar las imágenes de braguitas (FE Engage). La verdad es que es bastante preocupante lo que hicieron con Atelier Ryza».
«Supongo que esto es algo muy específico sobre el lanzamiento en PlayStation».
«Los que están molestos por esto, les recomiendo salir y conocer mujeres de verdad».
«No es censura a menos que alguien intervenga y les diga que lo hagan. Si es una decisión interna de los creadores, entonces es sólo una elección creativa. Te lo ruego, consigue una vida».
«El hecho de los creadores se “auto-censuren” sigue siendo censura como tal».
«He visto a algunos mencionando a la CERO (Computer Entertainment Rating Organization) como culpable. Esto es falso, ya que la CERO no es más que una junta de calificación; NO hacen cumplir ninguna regla en cuanto a lo que puede y no puede ser publicado, que establecen directrices para las empresas para obtener una calificación particular de los suyos».
«Dicho esto, la presencia de la CERO se ha arraigado tanto en el público a lo largo de los años, que se les considera una especie de figura “estatutaria”; como tal, no obtener una calificación determinada puede impedir que tu producto salga a la venta en determinadas plataformas, es decir, consolas, que siguen a la CERO».
«En resumen, la CERO no tiene ninguna influencia real sobre lo que se incluye en un juego, sino sus desarrolladores. En este caso, la culpa es exclusivamente de Gust, que ha decidido recurrir a este tipo de censura para mantener una calificación más baja para el juego. Pero les va a salir el tiro por la culata».
«Se ve horrible. No voy a tocar este videojuego ni con un palo».
«Me rehúso a jugar a un videojuego hecho por personas con un terror extremo a las bragas».
«Cielos, si van tan lejos, deberían haberles puesto calzoncillos negros. Habría quedado mejor que esta ridícula mancha de sombra».
«No entiendo quién compraría este tipo de juegos censurados».
«No entiendo por qué no usan pantalones cortos de ciclista o algo parecido. El vacío oscuro parece poco natural o incluso innecesario. Pero como he dicho antes esto es lo que quieren y lo que van a conseguir y ahora lo consiguieron».
«Una cosa que me molesta de todo este debate es que todo el mundo tiene una idea para este concepto, pero parece que no pueden expresarlo con palabras. Ese concepto se llama “efecto del miedo de las compañías”. El efecto que ha tenido la censura en estos juegos ha tenido un efecto escalofriante en la dirección del desarrollo de juegos en Japón. Para no herir la sensibilidad de los occidentales, prefieren suavizarlo desde la fase de diseño. Técnicamente no está censurado, ¿verdad?».
«Creo que un buen ejemplo serían los recientes cambios de dirección en los diseños de los personajes de Street Fighter. Técnicamente no están censurados, puesto que ya partían de ahí desde el desarrollo. De hecho, personalmente no veo nada malo en ellos tal y como están. Pero si lo ponemos en el contexto de las polémicas de censura del pasado, no puedo evitar pensar que estos diseños son en parte el resultado del efecto amedrentador que esas polémicas han causado. Para evitar futuras polémicas, lo mejor sería diseñarlas para que muestren menos piel desde el principio».
Fuente: @rayforcegame en Twitter

Otakus en Perú compiten por llevar a cabo el mejor ‘Yamete Kudasai’


Hace unas semanas les contamos sobre el evento “NOG FEST 2023”, que se llevará a cabo los días 11 y 12 de febrero de este año en Perú. En ese momento, el tema de interés era la "Subasta de Waifus", donde se "subastaban" cosplayers para los asistentes al evento, quienes tenían "un ratito de intimidad" con cada uno de ellos. Sin embargo, también se llevó a cabo un concurso para "Mejor Yamete Kudasai". Recordemos que la frase "Yamete Kudasai" es una frase que se traduce como "por favor, no continúes", y suele ser mencionada por personajes femeninos en el anime hentai, especialmente aquellos relacionados con el sexo no consentido (violación). Lo que hace reconocible esta frase, sin embargo, es el tono y la forma en que se pronuncia, es decir, de una manera nerviosa y muy exagerada, hasta el punto de sonar como un gemido. Entonces, "Yamete Kudasai" se convirtió en un meme de Internet, incluso se metió en videos de bromas reemplazando los gritos y obligando a los usuarios a bajar el volumen al instante para que otros no lo escucharan. Pero que la explicación y pasar al video nos reúna hoy, con todos los participantes en el evento mencionado (recomendamos escuchar el siguiente video con audífonos). Definitivamente un video que te dará energía para el día: Claro, este video recibe toneladas de 

Por supuesto, esto atrajo una cantidad de comentarios:

«Oh no, ¿por qué lo miré completo?».
«Sentí asco desde los primeros diez segundos».
«Entonces, ¿así son los otakus?».
«Siempre tiene que ser Perú».
«Por cosas como estas es que a uno le da pena decir que mira anime».
«Por favor, campañas de ácido fólico».
«Un video que puedes oler desde tu habitación».
«Lo único que entendí fue pégame, pégame y no dejes de pegarme».
«Cada día q pasa el apocalipsis se torna como una esperanza para la humanidad».
«Los estragos más grandes provocados por la falta de ácido fólico».
«¿Por qué a los otakus les emociona esto? No entiendo, como que ya es tradición que en sus eventos hagan el ridículo, el cringe, e incrementen mis ganas de vomitar».
«Necesitan ir a un psicólogo».
«Los jóvenes demostrando sus habilidades, con las cuales revolucionarán al mundo, y nuestra

 indigestión…». 

Ahora aseguran que "el anime es propaganda del machismo".




VOGUE es una revista de moda estadounidense que se publica desde 1892. A menudo publica artículos sobre las principales marcas de moda como Christian Dior, Prada, Chanel, Gucci, D&G, Valentino, Fendi y Givenchy, sin embargo, en otras ocasiones. También compartió algunas

 opiniones, y esta es una opinión de la que se ha hablado mucho últimamente. Con más de cien años de historia, VOGUE tiene, por supuesto, divisiones editoriales en todo el mundo, y una de ellas es en japonés. El departamento publicó un artículo con motivo del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo, criticando el sexismo que persiste en la cultura japonesa y que se "envía" al extranjero en forma de manga e historias de anime. Anime El artículo es bastante largo, pero podemos acortarlo si nos centramos en la parte que trata sobre la industria del manga y el anime. Otros hablaron de la baja participación de las mujeres en el gobierno de Japón y en otros puestos de poder en el territorio. De todos modos, repasemos lo que nos reunió hoy: "Es un hecho innegable que la cultura japonesa del anime y el manga es extremadamente popular en el extranjero, pero hay un aspecto que preocupa mucho a la juventud estadounidense. En abril de 2022, una página promocional para el manga "Tawawa on Monday" apareció en la edición matutina del periódico Nihon Keizai Shimbun y causó controversia. , un sitio de noticias popular para los fanáticos del anime, es el primero en seguir las noticias en los Estados Unidos. La caricatura presenta a una atractiva chica de secundaria que tiene como objetivo levantar la moral y aliviar la ansiedad de los empleados en el camino al trabajo. También citó a Kae Ishikawa 


(石川雅恵), directora de la oficina de ONU Mujeres en Japón, quien se opuso a la ilustración. . Al promover caricaturas que retratan explícitamente a las mujeres adolescentes como objetos sexuales masculinos, se corre el riesgo de promover estereotipos que imponen estos roles a las mujeres". el mundo por asalto, con la primera Exposición de Japón que se llevó a cabo en París en 2000, y conferencias que se llevaron a cabo en los Estados Unidos y en toda Asia. En este contexto, Fair Planet, conocida por su prensa de derechos humanos, afirmó que "ahora que la popularidad del anime se ha extendido por todo el mundo, no es solo un problema en Japón". "En el manga y el anime japonés, los personajes femeninos menores son sexualizados, las mujeres tienen carreras como villanas y hay muchos temas sexistas, como el trabajo sexual de agresión que se permite como una expresión de afecto", explicó. . Además, citando un ejemplo de un estudio de 2017, dijo que "está claro que el manga y el anime, que a menudo reflejan estereotipos de género profundamente arraigados, promueven percepciones sexistas en la población". También señalan que la exageración de los personajes femeninos en el anime y manga japonés ha contribuido al "culto a las mujeres asiáticas" de Occidente. incluyendo manga y anime, pero el gobierno japonés no cumplió. Es más, la ausencia de este tipo de regulación significa que, incluso ahora, los anuncios animados con contenido pornográfico siguen apareciendo de repente en las pantallas de los teléfonos inteligentes. Los críticos argumentan que categorizar el manga y el anime como pornografía infantil viola el derecho de las personas a la libertad de expresión, un tema que continúa siendo debatido".

Jujutsu Kaisen revela qué ha estado haciendo Gojo todo este tiempo


Una figura clave en la serie de manga y anime Jujutsu Kaisen es Satoru Gojo. En más de cuatro siglos, es la primera persona en heredar tanto la técnica de maldición ilimitada como los seis ojos al mismo tiempo. La mayoría de los burócratas del mundo mágico evitan a Satoru y hacen todo lo posible para evitar molestar al caballero de cabello blanco porque creen que Satoru es el mago más poderoso de su tiempo.

Después de luchar contra varias personas malditas, descubre una pequeña caja llamada Confining Prison, que tiene el poder de encarcelar a una persona tan talentosa como él. Gojo está confundido y espera demasiado después de descubrir que su querido mejor amigo aparentemente está muerto. Luego se detiene en la nostalgia y, como resultado, queda atrapado por la barrera maldita.




Por lo tanto, en el Capítulo 91 de la obra original, que se lanzó el 20 de enero de 2020, Satoru Gojo fue encarcelado en la prisión de confinamiento. Así es, han pasado más de tres años desde que el adorado personaje fue sellado y dejó de aparecer en el manga. , e incluso hay una cuenta de Twitter llamada "@howlonginthebox" que rastrea la cantidad de días que han pasado todos los días.

Por último, pero no menos importante, el usuario de Twitter "@soukatsu_" compartió una traducción de la entrevista de Gege Akutami sobre la "prisión de confinamiento", donde se revelaron numerosos detalles intrigantes. El siguiente es el texto de la entrevista que se publicó el 27 de febrero en la revista japonesa JUMP GIGA EARLY SPRING 2023.

El tiempo no fluye en la Prisión de Confinamiento, como dijiste, pero los presos todavía tienen que comer, y ¿cómo usan el baño?
El tiempo físico no fluye, por lo que no puede comer ni orinar. Los hechiceros de jujutsu tienen un "algo" especial insertado en sus estómagos para misiones largas en las que comer es un desafío y los descansos para ir al baño son poco frecuentes. No tuve la oportunidad de discutir este tema en el manga.
¿Qué está haciendo exactamente Gojo en la prisión de confinamiento?
Creo que está haciendo todo lo posible por mantener la cabeza vacía y libre de pensamientos porque si pensara demasiado, probablemente se volvería loco.
¿Qué opinas de que la prisión de confinamiento sea un objeto coleccionable? Gojo mencionó que le gustaría agregarlo a su "colección".
El hecho de que cualquiera pueda quedar encerrado en su interior siempre que cumpla los requisitos lo convierte en un elemento único (la puerta trasera es un extra muy divertido).
Se dice que el monje budista Genshin dejó atrás la prisión de confinamiento, pero ¿realmente la diseñó?
Después de sellar numerosas maldiciones sobre sí mismo usando su técnica maldita, que era una técnica de barrera, el mismo Genshin se convirtió en un objeto maldito cuando falleció.
¿Alguien ha sido encarcelado antes en la Prisión de Confinamiento?
Sí, tiene. En esencia, la prisión de confinamiento solo puede albergar a una persona a la vez y no se puede volver a utilizar a menos que la persona encarcelada se mate o abra la puerta para escapar.

Las japonesas reaccionan al nuevo vestuario de "Mata Vírgenes"


como algunos de ustedes recordarán, hace unos años todos los vírgenes en Japón cayeron muertos de repente. El culpable era una prenda de ropa que rápidamente se conoció como el “Suéter Mata-Vírgenes“, con un nivel de sensualidad tan alto que se creía que los vírgenes caerían muertos por toda la estimulación que les proporcionaba.


Ahora, sin embargo, puede que haya llegado de nuevo el momento de que los inocentes e inexpertos se tapen los ojos, ya que la Internet japonesa ha descubierto un nuevo “Suéter Mata-Vírgenes”.

Al igual que el anterior atuendo, este nuevo modelo es un top de punto gris. Mientras que la prenda anterior tenía un aspecto modesto por delante, con amplias aberturas a los lados y en la espalda, el nuevo asesino de vírgenes es escueto desde todos los ángulos. De hecho, si no fuera por un par de tirantes que mantienen todo atado por detrás, técnicamente sería un delantal o un vestido.



La prenda, oficialmente llamada Slit Ribbon Knit Sweater, ha sido creada por la diseñadora Amami (@amami_omt). Si el Slit Ribbon Knit Sweater es el tipo de prenda que estabas buscando, ya sea para hacer una atrevida declaración de moda o para participar en un rápido y fácil virgicidio, Hare Ame lo pone a la venta por 3.980 yenes (36 dólares).

Por supuesto, esta nueva prenda atrajo una variedad de comentarios entre los japoneses, especialmente otros nuevos diseños “mata-vírgenes”, como el “Fundonshi Knit Setup“. El nombre viene del “fundonshi”, una pieza grande de tela que se anuda al cuerpo para formar una especie de tanga que deja las nalgas al descubierto. Lo interesante es que la tienda lo coloca en la categoría de “Lencería”, aunque ciertamente hay otras prendas de lencería que dejan mucho más al descubierto.






Y no podían faltar los comentarios por parte de los fanáticos, destacando:

«Para las mujeres lascivas, supongo».
«¿Acaso el suéter mata-vírgenes no era una prenda que, se supone, podrías usar en público? No veo a una mujer usando esto que no sea en su cuarto con un hombre».
«Esto ya es una estupidez».
«Está demasiado dirigido a lo contrario, ya no me parece erótico».
«Me parece que ya no entienden el concepto original».
«La exposición de piel es algo delicado, la línea entre “muy poco” y “demasiado” es bastante delgada».
«Para mí solo es necesario un buen escote».
«Esto es lo más alejado que puede haber de algo “mata vírgenes”».
«En serio, creo que un sostén normal me emociona más que eso».
«Esto no solo excita a los vírgenes, creo que más bien los aleja».
Fuente: Sitio Oficial

La Bocchi aparece con grandes pechos en una comunicado figura


El facción rotativo ATLAS STUDIO anunció el teledifusión de una metáfora en la vida burócrata a tono 1/6 basada en el divo Hitori Gotou de la franquicia de Bocchi the Rock!, para el segunda vez trimestre del añada 2023, dependiendo del distribuidor. Lo divertido de esta metáfora es que notificación a la Bocchi con unos grandes y prominentes pechos que, se supone, música más fieles 

al manga inicial que a su bosquejo en la acomodo al anime realizada por CloverWorks. La metáfora notificación a la Bocchi sentada delante su laptop mientras tanto toca la guitarra. Ella viste su vestimenta típico conformado por su miriñaque docente y una sudadera de color rosado, a encaje con el color de su cabello. Lo divertido es que esta metáfora está arreglado en repetición 

versiones, una con la Bocchi inicial de pechos planos, y otra con la Bocchi de grandes pechos, por lo que los fanáticos pueden inclinarse la que más convenga a sus intereses. Como una broma, incluso se incluye la orificio de cartón en la que se metía para evitar el ósculo con las demás personas. Sin embargo, a congoja de espécimen un producto de un facción rotativo, en la vida incluye la decisión de mostrarla desnuda. Por otra parte, la metáfora tiene una cota de cerca de 160 mm, y tendrá un cuantía de más o menos de 152 dólares estadounidenses en ambas versiones.




Sinopsis de Bocchi the Rock!
Hitori “Bocchi” Gotou, solitaria y ansiosa por relacionarse con los demás, dedica su tiempo a tocar la guitarra. Un fatídico día, Bocchi conoce a la extrovertida batería Nijika Ijichi, que la invita a unirse a la Kessoku Band cuando su guitarrista, Ikuyo Kita, huye antes de su primer concierto. Poco después, Bocchi conoce a su último compañero, el genial bajista Ryou Yamada. Aunque su primera actuación juntas es mediocre, las chicas se sienten fortalecidas por su amor compartido por la música, y pronto se les vuelve a unir Kita. Bocchi y sus compañeras, que encuentran la felicidad en la interpretación, ponen todo su empeño en mejorar como músicos mientras aprovechan al máximo sus fugaces días de instituto.

Fuente: Mirai Collectibles

©はまじあき/芳文社・アニプレックス